中国战争电影怎么了

牧

下面引用由军区8栋在 2005/08/29 01:26pm 发表的内容：
"Band of Brothers" 和 "Saving Private Ryan"是二战片中的极品, 其道具到镜头运用之经典, 让人FT! 以后有了$$$, 我也能拍中国的兄弟连, 就拍蓝箭_B, 连音乐我都选好了.  " ...

好！终于找到知音了！我们一起拍！

牧

下面引用由9303在 2005/08/29 02:02pm 发表的内容：
我有一个接近“狂想”的念头：随着IT技术的发展，网友们自己拍。此话怎讲？在电脑上用3D制作人物、场面、装备，等等，拍成动画片（不是卡通片！）。在网上看过一部美国片《生化危机》，就是用这种办法拍的，场面 ...

好同志，欣赏你，我这凑齐一套人马还是很容易地！

军姿

[这个贴子最后由军姿在 2006/01/07 02:19pm 第 1 次编辑]


前段时间看了与军人有关的连续剧《幸福像花儿一样》，很纯真，她是那个纯真年代的代表和化身。描绘军营中的爱情，再现质朴的年代。

[wmv]mms://vod.tom.com/ENT/200509[/wmv]

kkk868

一颗手榴弹扔到楼里，【一栋楼房倒了】

半岛之鹰

中国军事影片在装备上的错误可以不淡，可是在精神上的刻意避让就有点让人受不聊了，我军被俘虏的战士从来没有上过镜头。。。。。。。
“小鸟”里的游骑兵在摩加迪沙上空高呼：麦克杜仑我们是不会抛弃你的！这是影视中的！
F-117驾驶员在踏上MH-60时绿色贝雷帽队员充满微笑的说：先生，欢迎您回家！这是现实中的！

曼斯坦因

亮剑好看吗?---NO
建议你看3遍以上的--原版英文对白兄弟连,
在看2遍以上的--黑鹰坠落
如果有机会的话,在去看看--拯救大兵耐恩
如果你为亮剑而喝彩,说明根本不知道战争是什么,唯一的亮点就是李云龙的形象较为接近真实,满口的粗语让看惯了老套电影的人为之一振.
拍电视和拍电影也可以贪污,为了追求自身的利益最大化,再优秀的烟火师也制造不出好的场景,政治上的限制是重要原因之一.
看过亮剑后你会有什么感想---噢,是不是抗日战争中的我军基层指挥员是否真的是李云龙一样如此?

7721479

拍国军的太少了，拍部长沙会战就好了。他们也是中国人呀

望断南飞雁

下面引用由军姿在 2006/01/07 01:28pm 发表的内容：
前段时间看了与军人有关的连续剧《幸福像花儿一样》，很纯真，她是那个纯真年代的代表和化身。描绘军营中的爱情，再现质朴的年代。
mms://vod.tom.com/ENT/200509

极为赞同“军姿”中尉的中肯评价！
个人感觉《激情燃烧的岁月二》也很不错，一次又一次被那军绿色的纯真岁月深深的打动：没有牵过手却彼此深深的吸引的浪漫、曲折的爱情故事，纯真、忠诚、理想和激情的军营青春，刚强与自信、乐观与从容的坚定的理想信念

望断南飞雁

下面引用由军姿在 2005/08/27 07:01pm 发表的内容：
写到这里，我想到我原来喜欢的影片＜巴顿将军＞，我记得他在一次战役之前的动员讲话，虽然全篇夹杂着他的粗话，但听了让人热血沸腾．
而在中国的电影当中，好象都是领导坐在上面振臂高呼，下面战士激动万分．我　...

中尉同志，同感！！！
不过巴顿登台向士兵发表鼓动性的演说，是在影片开始的前六分半钟。让我们看一下这个段落是怎样拍的，以及为什么要这样拍。(重要的不是拍什么题材，而是怎么拍。雷锋的故事谁都能拍，但是不同的人拍出来的结果是不一样的。)
  《巴顿》的前十五秒钟，画面一出来就是一面美国国旗，看不见它的四边，用句行话说，观众只知道这面旗占满了整个画面，至于有多大，就没法估计了，因为画面上只有一面旗，没有其它的参照。同时我们听见嘈杂的人声，接着一声“立正”的口令和碰鞋后跟的声音。当然我们知道那嘈杂的声音是部队。接着一个小人影从画框正中的下边框露出来，不如说，升上来。这样的画面处理，由于参照系的异乎寻常的比例（巴顿的身影是那么小）以及纵深关系的变化（巴顿出现在国旗前，因而星条旗在观众脑海中退居后景），于是在观众的脑海里这面旗子突然变大了，并且加强了立体幻觉。
   接着巴顿向前迈了四步，立定，敬礼，响起美国陆军的升旗军号。影片制作者就利用这升旗的时间，用十几个镜头，通过视觉语言塑造了巴顿的视觉形象：雄纠纠的戎装，包括马裤、马靴和钢盔，白眉、琳琅满目的勋章、结婚戒指，天主教教皇赠给的戒指，象征着军纪的马鞭，象牙把手枪，美国装甲第三军的军徽、炯炯有神的眼睛、四星上将（注意：其实是德国投降后国会才把他升为四星上将的）。从这前一分半钟，观众已经获得许多印象深刻的信息，可一句文字语言都没有。
   升旗仪式结束，巴顿说了一声“坐下”，我们听见台下的人坐下的声音。请注意，在这整个开场的六分半钟里，我们只看见巴顿和听见听演讲的士兵的动作声音，没有见到另外一个人。
   巴顿开始演讲。其内容就是吹嘘美国人能打仗，从来没有输过。我觉得最有军事哲学思想的就是他的第一句：“没有一个蠢杂种赢得战争是靠为国牺牲的，他是让对方的那个杂种为他的国家牺牲而赢得战争的。这是非常精辟的一句话。有人赢得战争是靠死人死得多。训话就不必多说了。我们注意到，当巴顿在台上讲话时，他是来回左右走动，摄影机位慢慢往前移，景别在他演讲结束说最后一句话时，成为此段中最大的特写，然后他转身下台，结束，音乐起。这是一个非常漂亮的节奏结构。同时他的上下台动作，向前迈四步，和在台上左右横移，形成了一个立体的长宽高的运动，展示了一个立体空间，这也正是好莱坞电影儿的窍门。人是生活在立体空间之中的，所以人习惯看立体空间。
   我们注意到，当巴顿在中远景在舞台上左右走动时，他最多是踏着画框底线走的，所以没有露出讲台来。另外，当巴顿演讲行将结束时，他是转身回头，双目注视着摄影机镜头（亦即观众）说出的那最后一句话，我愿意在任何时候，任何战场上，率领你们中的任何人去战斗。要注意，好莱坞电影儿的成规之一就是银幕上的人物的眼睛不能看观众。因为人物一看观众，两者的视线相交，这个镜头就变成了观众的主观镜头（这才是主观镜头），而这条视线就把银幕上的世界（空间）和观众所处的现实世界（空间）连接在了一起，这样观众就会把这两个空间进行对比，于是那个银幕上的世界的幻觉就消失了，好莱坞的梦幻工厂就破产了。可是这部影片的导演偏要巴顿长时间地斜眼看着镜头。这起了什么作用呢？观众会毫不思索地说，他看着我啊。对了。这是感觉。每个观众都感到巴顿的眼睛盯着自己说，我愿意在任何时候，任何战场上，率领你们中的任何人去战斗。你去不去吧！巴顿是在招兵买马。司各特的巴顿的个人魅力在片头训话这一场中更是被展现得淋漓尽致。
   　那么我们再把所有上面提到的因素集拢起来，就可以清楚看到创作者的意图。画外空间的声音所暗示出来的那批人始终没有露面，而摄影机固定机位的取景，正是观众席的视点。摄影师尤其注意不让讲台出现在画面中，巴顿大多是脚踩画框底线，这是一个专心聆听的观众的视点。然后巴顿最后还看着镜头，这样观众就明显地感到他们占据的正是那讲台下的空间，这样就迫使观众与影片中的听众认同，即观众是和他们一起在听巴顿的演说。
     乍看上去，它更象是一部关于一个真实的历史人物的传记体影片，于是人们往往忽略了它首先是一部好莱坞影片，是一部拍摄于1970年的好莱坞影片。这种忽略就必然导致人们对该片错误的价值判断，而这也正是好莱坞所希望发生的，只因任何赤裸裸的说教都必然会引起观众的反感，从而也就无法达到其真正宣传目的。好莱坞非常精于此道。在好莱坞有一句名言，“说教吗？租一间礼堂去。”于是在巴顿这个真实的历史人物的幌子背后，是一个浸透了全套好莱坞价值体系的、一个赖以达成好莱坞神话的巴顿。这个神话就是英雄崇拜。 该片的主题是美国的尚武精神。它选中了反法西斯战争中，美国人民心目中的战争英雄巴顿将军的一生为题材，以唤起美国青年的战争冒险精神。
      在好莱坞导演笔下的这个被大多数人认为是美国唯一能够打硬仗的指挥官，这个神话人物可以说是美国式的三突出、高大全的人物。电影读解能力比较强的人会发现，给巴顿的镜头大多数都是微微上昂，导演不仅把他的英国竞争对手蒙哥马利有意先了一个比巴顿矮小的演员来扮演，而且在两人处于一个镜头里的时候，机位取景有意造成巴顿比蒙哥马利高出一头，在麦西纳入城的那个段落里特别明显。另外有一个违反了生活规律的手笔，即巴顿打飞机。德国的亨格尔俯冲下来扫射时，巴顿毫不躲闪地义开两腿对准飞机用手枪对射，而德国飞机机枪的弹着点从远处一直延伸到巴顿两腿之间的后面，那他还不被子弹辟成两半？刀枪不入，但在连续的短镜头之中，观众不容易觉察。只引起了赞叹。还有巴顿打士兵后，艾森豪威尔要他下部队去做检查。他在做检讨前，先在教堂祈祷。摄影机采取了低机位，巴顿跪在祭坛前，天主在上，巴顿在下，这是符合他们的宗教信仰的，但是这个低机位设得很巧，当巴顿跪在那里时，低机位的摄影机与他持平，但是当巴顿站起来时，摄影机往上跟摇很自然地形成一个巴顿的大仰拍。检讨前用大仰拍？导演的POV（即视点态度）就已经十分明确了。别忘了，机位一摆，创作者的态度就定了。你为什么把摄影机摆在这里，不摆在那里，你有你的想法，你有你对镜头中的事件的态度。当他走出教堂后在皇宫的院子里行走时，导演终于用了一个大俯拍，而且这是全片中最大的俯拍。我觉得它在整个影片结构的节奏曲线中所处的位置极为准确，它跟下一段落的巴顿最暗的面部镜头（最暗的光）在节奏曲线上是相呼应的，是符合剧情发展的。不过这个镜头的取景是例外地以静态的绘画构图为准。非常严整。两侧是均匀的宫廷，前景是宫廷的投影，在画面上方两侧斜停着两辆坦克，一左一右。巴顿的极小的身影从正中徐徐移动。非常威严庄重。虽然是最大的俯拍，但毫无贬意。当他走到检讨的平台时，升降机上的摄影机从持平开始，一面向右跟摇，一面升起，最后成一个大俯拍。可是当巴顿一开口时，机位立即跳到平台下仰拍巴顿，太阳在他的后面，几乎形成光晕。导演找到了仰拍的根据，因为巴顿的第一句话是，“你们知道有人要我到这儿来让你们看到我是个狗娘养的。”这句话引起全场哄笑，巴顿胜利了，检讨的气氛全被这句话破坏了。摄影机也就赖在那里不走了，一直保持仰拍，直等到巴顿的检讨说到“我承认我的方法是错误的”，当错误两字出现时镜头才切到从巴顿背后拍的大俯拍。但等这两字过后，又立即回到原来的仰拍机位。然后等到第二次巴顿又说，“希望你们接受我的解释和－－（镜头切到大俯拍）道歉。” 镜头马上又切回来，巴顿转身，说了一句“解散”。这段极有趣，导演的POV太明显了。他是那么舍不得离开仰拍镜头，那么不愿意贬巴顿。
     同样的情形也在《麦克阿瑟》里出现－－老兵不死的演讲

四连山

关于电影，这么多回帖，讨论这么热烈。
依我看，导演演员们也不傻，只是还没玩够、享乐够，那有心思体验生活、细心推敲细节、考察挑选演员、奔跑选择场地、揣摩剧情被演者？
在电影演员的专题电视节目中看看他们怎么说的。演了一个被水淹的镜头——“苦啊！演完后我就哭啦............”在太阳底下拍了个镜头——“睁不开眼、皮都要晒掉啦.......”等等等等。
在观众和演员自身眼里，他们都是高级的不能再高级的人物了，他们怎么能吃那么多苦呢？怎么能和泥巴烟火沾边呢？他们要得是名、利。事业？那是需要付出的。这些势力、油滑的小人，不找捷径不走路的。那能绕那么多弯子？